"(...) pose un regard actualisé sur les fondements et les pratiques de l'enseignement de la danse en milieu scolaire et en périphérie de l'école. L'ouvrage prend appui sur des résultats de recherche sondant la parole de praticiens d'expériences diverses. Il s'adresse aux futurs et aux actuels enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS), aux conseillers pédagogiques, aux formateurs d'enseignants, aux chercheurs, aux artistes et à toute personne intéressée par le sujet. Douze auteures, à la fois praticiennes et chercheuses, contribuent à cet ouvrage traitant d'enjeux d'ordres artistique, didactique, pédagogique, historique, socioculturel et esthétique. Discipline praxique par excellence, la danse est pensée ici autour de la notion du FAIRE, comprise dans le sens de l'action de l'enseignant ou de l'artiste. Comme toute discipline enseignée à l'école, la danse comporte des enjeux d'éducation et de formation complexes présentés en quatre parties."--P.[4] de la couv.
Comprend une bibliographie à la fin des chapitres.[-]

" La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports récents à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour exposer les dimensions précises de cette transmission. Ainsi, ce volume a pour but de dresser un état des lieux de la recherche sur la transmission en danse, entre cadrages méthodologiques et analyses des résultats. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les conclusion déjà tirées, accompagnées d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches. Les enseignants et les professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leur compétences professionnelles ainsi que leur pouvoir d'agir pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul." 4e de couverture

Tables des matières

Partie 1 : Méthodologies

- Introduction

- Le recours aux discours : recueillir et analyser les discours de qui? Comment? pour quoi faire?

Chapitre 1 : L'étude de l'interaction professeur-élèves dans la classe technique de danse à travers l'entretiens semi-structuré et l'entretien biographique / Nicole Harbonnier

Chapitre 2 : Les discours pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 3 : Questionner l'identité professionnelle : Les gestes professionnels et l'agir inclusif, à travers les discours / Hélène Duval


- Le recours aux terrains : Recueillir et analyser les traces et images du terrain de qui? Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 4 : Le recours aux images pour une compréhension des transactions didactiques; enregistrement vidéo et analyse microdidactique extrinsèque des transactions / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 5 : Le recours à l'image sur l'activité réalisée / Virginie Messina

Chapitre 6 : Par l'image, se dessaisir de l'éphémérité de la transmission en danse pour y donner un sens / Hélène Duval

Chapitre 7 : Le contexte de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 8 : L'observation, un travail de coulisses / Elisabeth Hould


- Le recours au croisement de méthodes qualitatives : Croiser les méthodes : Comment? Pour quoi faire?

Chapitre 9 : Le recours aux discours ( entretiens et In situ) et à l'autoconfrontation / Joëlle Vellet

Chapitre 10 : Autoconfrontation et analyse intrinsèque de l'activité des élèves / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 11 : De la cohérence de combiner des méthodes donnant accès aux monde du représenté et du réalisé d'enseignantes de danse à l'école / Caroline Raymond

Chapitre 12 : Deux modes de production de données afin d'identifier des activités des professeurs et des élèves dans la classe technique de danse / Nicole Harbonnier

Annexes


- Le recours aux interventions : Intervenir comme chercheur : Comment ? Pour quoi faire?

Chapitre 13 : L'intervention pour une compréhension des transactions didactiques / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 14 : La recherche-intervention mobilisant réflexivité et créativité / Hélène Duval



Partie 2 : Résultats

- Introduction

Chapitre 15 : Étudier la transmission de la danse : affiner l'espace de coconstruction des savoirs / Joëlle Vellet

Chapitre 16 : Dix années de recherches en danse en éducation sous les thèmes de l'identité, de la création et de l'inclusion / Hélène Duval

Chapitre 17 : La transmission en danse : un regard didactique sur la question / Alexandra Arnaud-Bestieu

Chapitre 18 : Entre pratique personnelle, enseignement et recherche : une trajectoire de recherche / Lucile Lafont

Chapitre 19 : Élaboration d'une compréhension de la transmission en danse et de la création chorégraphie : d'une connaissance pratique à une analyse scientifique dans une approche didactique et anthropologique / Virginie Messina

Chapitre 20 : La classe de danse, une évidence à redécouvrir / Nicole Harbonnier

Chapitre 21 : Transmission des savoirs en danse, itinéraire de recherche / Marie-France Fanton-Bayrou & Lucile Lafont

Chapitre 22 : Récits en filiation : rapport à la didactique au rapport à la recherche en danse

- Les Autrices

- Bibliographie[-]

"Cet ouvrage a pour objectif de présenter différentes dimensions du processus de construction identitaire d'étudiants et de praticiens spécialisés en enseignement de l'une ou l'autre des disciplines artistiques enseignées à l'école. Quatre chercheuses de trois universités, formatrices d'enseignants d'art dramatique, d'arts plastiques, de danse et de musique, se penchent sur plusieurs parcours de développement professionnel. En mettant en valeur la parole d'enseignants et d'étudiants, elles investiguent le concept d'identité sous l'angle de sa construction dans le but de mieux la comprendre et d'en exposer ses fondements. Elles présentent des résultats de leurs recherches respectives et souhaitent interpeller le lecteur sur : son propre parcours; ses questionnements; ses projections; ses inquiétudes et ses motivations en abordant la construction identitaire qui est exposée en quatre phases déterminantes : s'orienter, se construire, s'engager, concilier. L'ouvrage s'adresse aux futurs enseignants des arts, aux enseignants en exercice, aux enseignants-associés, aux chercheurs en éducation artistique, aux conseillers pédagogiques, aux formateurs universitaires ainsi qu'à toutes autres personnes intéressées par la question identitaire."--P.4 de la couverture.

Dépouillement: Chapitre 1. Choisir d'enseigner la musique en milieu scolaire / Denyse Blondin -- Chapitre 2. Devenir et être enseignant de la danse en milieu scolaire: construction identitaire / Hélène Duval -- Chapitre 3. S'engager à être enseignant en art dramatique/théatre au secondaire / Mariette Théberge -- Chapitre 4. Être enseignant en arts plastiques: la conciliation des composantes identitaires.

Comprend des bibliographies à la fin des chapitres.[-]