"Cet outil de décision sur le droit d'auteur est un complément des Lignes directrices sur l'utilisation équitable, créées afin d'aider le personnel enseignant à déterminer s'il utilise une œuvre protégée par le droit d'auteur de façon équitable. L'outil aide les enseignantes et enseignants à déterminer si l'utilisation équitable leur permet d'utiliser, à l'intention des élèves, une œuvre protégée par le droit d'auteur sans avoir à obtenir de permission ou à payer des redevances. L'utilisation équitable figure parmi plusieurs droits accordés à l'utilisation à des fins pédagogiques par la Loi sur le droit d'auteur."-À propos.

"L'outil de décision sur le droit d'auteur aide le personnel enseignant à décider s'il peut utiliser des documents imprimés, des œuvres artistiques ou des œuvres audiovisuelles en vertu de la disposition relative à l'« utilisation équitable » sans avoir à obtenir le consentement du titulaire du droit d'auteur. L'outil aide les enseignantes et enseignants à déterminer si une utilisation précise pour les élèves de leur classe est permise(...)"-Arbre décisionnel de l'utilisation équitable. [-]

Comité de recherche: Chloé Bélanger St-Germain, Chantal Boulanger, Geneviève Ethier, Caroline Louisseize, auquel ont également contribué Simon Barry, Émilie Dumas, Marie Houde et Lili Marin.
Chargée de projet et rédaction: Chantal Boulanger.
Révision légale: Me Éric Franchi.
Révision linguistique: Simon Barry.
Graphisme: Denis Poucet.

"Ce document peut être reproduit et diffusé librement, en totalité ou en partie, dans un contexte d'usage privé et non commercial par des individus et organismes à but non lucatif, sous réserve de mentionner le droit d'auteur de l'ADÉSAM et la source du document comme suit : © 2016 ADESAM."[-]

"Choreographing Copyright is a new historical and cultural analysis of U.S. dance-makers' investment in intellectual property rights. Stretching from the late nineteenth century to the early twenty-first, the book reconstructs efforts to win copyright protection for choreography and teases out their raced and gendered politics, showing how dancers have embraced intellectual property rights as a means to both consolidate and contest racial and gendered power.

A number of the artists featured in the book are well-known in the history of American dance, including Loie Fuller, Hanya Holm, and Martha Graham, Agnes de Mille, and George Balanchine. But the book also uncovers a host of marginalized figures--from the South Asian dancer Mohammed Ismail, to the African American pantomimist Johnny Hudgins, to the African American blues singer Alberta Hunter, to the white burlesque dancer Faith Dane--who were equally interested in positioning themselves as subjects rather than objects of property (...)"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.
Comprend une chronologie.[-]