"Dans le présent ouvrage, le multivers désigne un ensemble sans cesse grandissant d'univers parallèles, dans lequel un nouvel univers apparaît chaque fois qu'un esprit créatif trouve un moyen unique de partager sa vision"--P.[7].

Dépouillement: On air / Diana Vishneva. -- 1. En/dé-codage. Carlo Ratti; Toyo Ito, Francis Kukdjian; Philippe Rahm. -- 2. Concentration. Angelin Preljocaj; John Neumeier. -- 3. Expansion/extension. Ross Lovegrove; Iris Van Herpen; Enki Bilal; Carsten Nicolai. -- 4. Transmission. Marco Goecke. -- 5. Transformation. Bill Viola; Santiago Calatrava; Miguel Chevalier; AES+F. -- 6. Transcendance. Édouard Lock; Moses Pendleton. -- 7. Ensoulment. Aitor Throup; Olafur Eliasson; Raffaello D'Andrea; Nick Knight. -- 8. Libération. William Forsythe; Carolyn Carlson. -- Manifeste.


Format du DVD inconnu.[-]

Comprend une bibliographie.

" Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité déjà établie. Cet ouvrage présente tout d'abord les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant à la fois dans les vagues souvenir jusqu'à devenir une danse numérisée, capturée en intégralité par l'outil vidéo. Il se concentre ensuite sur la danse numérique où l'interaction et l'interactivité modifient l'analyse du mouvement et les mécanismes perceptifs et cognitifs. Le langage numérique permet la recomposition des mouvement et participe à la mutation du corps comme chaire vers la forme d'un corps hybride, entre particules et prothèse, un membre fantôme. Décrypter cette mutation à laquelle nous assistons depuis quelques années dans le spectacle vivant est l'objectif de cet essai. "
4e de couverture[-]

"Cette publication fait suite au colloque "Personnages virtuels et effets de présence" qui s'est tenu à l'Université du Québec à Montréal en novembre 2009, et se greffe aux travaux du groupe de recherche interuniversitaire Performativité et effets de présence"--P.[1]

Dépouillement: Partie 1. Intelligence artificielle, personnages de synthèse et robotique -- Partie 2. Corps performatif et capture de mouvement -- Partie 3. Arts de la scène.

Comprend des bibliographies à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]

Dépouillement : Introduction / Florence Corin -- Une marge étroite mais fertile... / Edmond Couchot -- Sampling. Convergence entre danse et technologie / Scott deLahunta -- Les nouvelles technologies de l'image et les arts de la scène / Sally Jane Norman -- L'enseignement de la danse face au numérique / Armando Menicacci -- Danse avec Technologie / Jean-Marc Matos -- Vers le post-humain / Stelarc -- Péger l'inédit : entretien avec Merce Cunningham / Annie Suquet -- Observer le mouvement : entretien avec William Forsythe / Nik Haffner -- "Video killed the Radiostar" / Nik Haffner -- La création de l'espace : expériences d'un corps virtuel / Susan Kozel -- Les ordinateurs et la danse : retour vers l'avenir? / Robert Wechsler -- Corps automatique, corps résistant / Yacov Sharir -- "Bodymaps : artifacts of touch" / Thecla Schiphorst -- "Play bach" / François Raffinot -- La danse, médium multiple / n+n corsino -- Animations dansées en ligne : entretien avec Didier Mulleras / Florence Corin.[-]

D'après les témoignages de Lise Beausoleil, Lucie Boissinot, Marc Boivin, Sophie Corriveau, Annik Hamel, Liza Kovacs, Benoît Lachambre, Sylvain Lafortune, Anne Le Beau, Manon Levac, Heather Mah, Robert Meilleur, David Rose, Ken Roy, Gilles Simard, Daniel Soulières, Catherine Tardif, Guy Triffiro et Sarah Williams.
Générique: Collaboration et réalisation de la scénographie, Gaëtan Desombre; collaboration et montage sonore, Jean-Pierre Côté.
Source : http://www.voir.ca/infocenter/show.aspx?zone=1§ion=6&show=22577&performance=39734[-]