Dépouillement: Une danse rêvée par un roi / Corinne Hyafil. - Et Francine Lancelot redonna vie à la Belle Dance / Dominique Pillette. - ''Un même discours qui se décline en parole, en geste et en musique''. Rencontre avec Benjamin Lazar / Corinne Hyafil. La danse baroque en belles compagnies : Marie-Geneviève Massé et Béatrice Massin / Nathalie Yorkel. - Atlas de la jeune génération de danseurs et chorégraphes baroques / Nathalie Yorkel. - Bruno Benne : le Baroque en (r)évolution / Aurélien Richard.[-]

" Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camps de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, et et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Où qu'il soit, quelle que soit l'époque, l'être humain est entouré d'histoire et a besoin d'histoire. Cela lui est aussi vital que l'oxygène.

Depuis trente ans, il existe un livre qui parle de ce besoin : " La dramaturgie" d'Yves Lavandier. Un livre devenu culte dans les milieux professionnels.

"La dramaturgie" se présente comme l'équivalent contemporain de "La poétique" d'Aristote. C'est un traité sur les mécanismes du récit, leur raison d'être et leur signification. Mais alors que le philosophe n'avait que les pièces grecques pour illustrer son ouvrage, Yves Lavandier peut s'appuyer sur un répertoire beaucoup plus riche, puisant ses nombreux exemples dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les contes et la bande dessinée.

"La dramaturgie" fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impression Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénariste ( débutant comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaire des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateur, romancier, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapport que les arts de la fiction entretiennent avec la vie. " 4e de couverture

Contient
I- Les mécanismes fondamentaux
1- Conflit et émotion
2- Protagoniste - Objectif
3- Obstacles
4- Caractérisation

II- Les mécanisme structurels
5- Structure
6- Unité
7- Préparation, langage et créativité
8- Ironie dramatique
9- Développement

III- Les mécanisme locaux
10- Exposition
11- Activité
12- Dialogue
13- Effet

Annexes
14- Dramaturgie et littérature
15- Dramaturgie pour enfant
16- Le court métrage
17- Le documentaire

Comprend aussi des indexes et une bibliographie[-]

" Ce "Curieux manuel de dramaturgie pour le théâtre, la danse et autres matières à changement" est une livre de terrain, un vade-mecum, un pense-bête pour la fabrication des arts vivant. secrets de création, méthode de composition, stratégies d'enquêtes et d'écoute, ruses divinatoires,... tout est à portée de main.

Quarante voix venues des quatre coins du monde, et reliées par les Cliniques dramaturgiques du festival TransAmériques, y tissent une conversation à bâtons rompus. à travers un éventail de réflexions poétiques et appliquées, la dramaturgie s'affirme autant comme un jeu que comme une tournure d'esprit, une méthode d'amplification de l'imaginaire.

Et le "Curieux manuel", au-delà des voix humaines qui l'habitent fait son propre théâtre : les pages se colorent de présence, de pensées, d'émotions obliques. ce qui semblait figé, doucement se remet à changer." 4e de couverture.

Comprend une bibliographie et des index[-]

" Bien plus que de simples numéros de clowns, ces quelques cent cinquante "Entrées clownesques", présentées par ordre alphabétique, constituent le fond historique du genre. Fixées pour la première fois par écrit en 1962 par Tristan Rémy, ces scènes typiques font partie d'un répertoire collectif que tous les comiques ( Bouffons, grotesques, clowns, mimes, pitres, burlesques,...) ont enrichi depuis des décennies. Un ouvrage de référence à l'usage des amateurs ou des professionnels et pour tous ceux qui s'intéressent à la figure du clowné
Passionné par le cirque et le music-hall, Tristan Rémy fut chroniqueur de spectacles populaires, qui l'amenèrent à poursuivre des recherches historiques sur l'art clownesque." 4e de couverture

Contient
- L'entrée clownesque
- L'allumette, ou le rat de la cave
- L'ascenseur
- Les assiettes cassées
- Les ballons
- Les barbiers
- Les boites à cigares
- Les boules
- Les bouteilles
- La caisse
- La carotte
- Ce n'est pas mon frère ...
- La chambre hantée
- Le chapeau
- Les chapeaux écrasés
- Charge et décharge !
- La clarinette
- Le clown dans les places
- Les colleurs d'affiches
- La déclaration
- Dédé
- Les deux cigarettes
- Le diable
- Le duel à la dynamite
- Le duel entre deux clowns
- L'épileptique
- La fête du directeur
- La fleur merveilleuse
- Le garçon de restaurant
- Les gâteaux dans le chapeau
- Guillaume Tell
- La guitare en anglais
- Les instruments
- Le lapin
- Levez les coulisses !
- Le miel
- Le miroir brisé
- Mort et vivant
- Les noix confites
- L'œuf dans la poche
- Les onze doigts
- Ouvertes ou fermées ?
- Pas de témoin, pas de papier
- Le petit violon
- La photographie
- Le piano
- La pièce dans l'entonnoir
- La pomme cachée
- Le poulet
- La puce
- Le sac de pommes de terre
- Salade
- La somnambule
- La soupe aux pois
- Le spirite
- Le tapis
- La télévision
- Le tonneau
- Tu n'as rien à faire...
- Le verre de lait
- La voyante[-]

"(...) as with museums, theaters and especially contemporary performance festivals have over the last two decades been increasingly faced with artists whose works challenge conventional disciplinary uses and modes of display. For example, staging durational works for an audience that can come and go as they please (like in the museum), or works that take over the entire building (as opposed to just the stage), or that perform for one audience member at a time, and that as such, challenge conventional frameworks and production processes. Performing arts institutions have sometimes hired curators from the visual art world; contemporary performance festivals, too, have experimented with this rapprochment between the visual and performing arts.

Museums, galleries, and performing arts spaces, as well as theater festivals and biennales, have therefore been faced with the reality of having to rethink not just what they show or present, but how they present it. In light of these transformating aesthetic and cross-disciplinary developments that have been brewing ovre the last two decades, (re)defining the experience of art, we see dramaturgy and curating as the two institutional-creative practices that bridge this trend. (...) -- P. 2.

Comprend des notes bibliographiques à la fin des chapitres.
Comprend un index.[-]