" «Peut-on penser une histoire européenne de la danse ? Quel rôle la danse a-t-elle joué dans la construction des identités nationales en Europe ? Comment a-t-on représenté la figure de l'étranger ? Par quels indices peut-on identifier les figures de l'altérité ? Quelle a été l'influence des discours sur les corps des danseurs européens ?
En dépassant les frontières réelles et symboliques, disciplinaires et géographiques, cet ouvrage met en lumière, de façon inédite, l'identité fragmentaire de l'Europe en interrogeant la richesse de ses pratiques chorégraphiques entre 1687 et 1914. Page après page, il met à jour le processus de construction des stéréotypes en soulignant les déformations du réel provenant des discours nationalistes du spectateur, du critique, voire de l'historien. Il montre ainsi un nouveau visage de l'Europe, vue à travers le prisme singulier de la danse et de sa culture.»" 4e de couverture

Tables des matières

- Préface / José Sasportes

I - Cadre épistémologiques / Michel Briand & Marina Nordera
II - Danser les nations : exotisme musical et stéréotypes / Hanna Walsdorf & Benjamin Pintiaux
III - Entre théorie et pratique : la circulation des savoirs / Françoise Dartois-Lapeyre & Béatrice Pfister
IV - L'altérité française en Europe : appropriations, inclusions, échanges / Kathrin Stocker & Bianca Maurmayr
V - Au-delà des frontières : hybridations et étrangers en France / Bertrand Porot & Edward Nye
VI - Territoires et contours de l'exotisme / Flavia Pappacena & Nika Tomasevic
VII - Regards croisés entre Paris et Milan / Giulia Taddeo & Marie-Françoise Bouchon
VIII - La figure de la danseuse, identités et altérités au féminin / Elena Cervellati & Bénédicte Jarrasse
IX - Rhétoriques et discours : l'identité comme construction / Emmanuelle Delattre-Destemberg & Hélène Marquié

- Conclusion
- Bibliographie (XXe et XXIe siècles)
- Index
- Biographies des auteurs et résumés[-]

"La danse a mille visages. Celui qui, à partir du XVe siècle, investit les plateaux de théâtre et conquiert le public est le résultat d'un métissage continu. Né dans les cours italiennes du Quattrocento, le ballet s'implante en France grâce à la protection des rois danseurs, Louis XIII et Louis XIV, et à la grade vogue de la danse parmi la noblesse. Ballet de cour, comédie ballet, divertissement: le XVIIe siècle donne le jour à la danse classique. Le XVIIIe siècle lui donnera ses lettres de noblesse, ses codes et ses traités. Un siècle plus tard, la danse française s'exporte: au Danemark, d'où le ballet royal va désormais rayonner. Mais surtout en Russie, où un Marseillais, Marius Petipa, ayant mis son génie au service du tsar, lui donne sa forme la plus aboutie : le ballet classique. Jean-Pierre Pastori nous entraîne dans le sillage blanc d'un monde de rêve et d'étoiles."--P.[4] de la couv.

Comprend un index.[-]

Lettres sur la danse et sur les ballets est le titre originale du traité écrit par Jean Georges Noverre en 1760 à Paris. Cet ouvrage connaît de nombreuses éditions et traductions. Il insiste sur la recherche d'une cohésion liant tous les éléments du ballet, mais l'essentiel de son propos porte sur l'introduction de la pantomime, permettant de mettre la danse en action. Noverre a brillament contribué à la diffusion de l'idée du ballet comme art indépendant. Ses théories nourissent jusqu'à nos jours la réflexion sur l'art chorégraphique.[-]