"Se dépouiller à l'extrême pour danser la vie dans ce qu'elle a de plus pathétique, de plus dramatique, de plus comique parfois, voire de plus sensuel. Renoncer aux fleurs, aux couronnes, aux costumes de quelques époques et de quelque nature que ce soit, aux collants, aux maillots même. Pour aller plus près de la vérité du corps en mouvement.
Cette mise à nu du danseur répomd à des préoccupations ancestrales. Comme l'attestent aujourd'hui encore diverses cérémonies tribales. Mais c'est assurément en ce XXe siècle où le corps s'est libéré de tout ce qui entravait son épanouissement qu'elle a trouvé sa plénitude artistique.
De Ted Shawn à Hans van Manen, en passant par Béjart, Neumeier et Flindt, nombreux sont les chorégraphes qui, à un moment ou à un autre, ont souhaité reculer les barrières du possible et du licite pour permettre au danseur d'être plus que jamais lui-même.
Célébré, exhibé, purifié, rudoyé... c'est toujours le corps vécu en toute vérité qui est ici évoqué." -- P. [4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques.
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"À la veille de la Première Guerre mondiale, une explosion de rythmes et de couleurs secoue un ballet devenu gris à force de routine. Si les Ballets russes ne s'écartent pas de la longue lignée occidentale classique, ils sont un appel d'air vers les formes artistiques innovantes et libérées qui caractériseront le XXe siècle.
D'autres courants se développent, témoignant de l'irrésistible dynamique intérieure d'une danse qui se cherche et qui cherche à être en prise avec son époque: la 'modern dance' américaine avec Martha Graham, l''Ausdrucktanz' allemande avec Mary Wigman sont innervés par les tensions sociales de l'entre-deux-guerres; le ballet néo-classique, avec Maurice Béjart, amène la danse dans les parcs de sport comme dans la cour du Palais des Papes à Avignon. À partir des années 1960, la danse s'ouvre encore sous l'effet d'une multitude de charges. De jeunes chorégraphes remettent en question tous les acquis, Cunningham comme Balanchine. Post-modernisme, 'next wave', nouvelle danse... au-delà des étiquettes, la danse d'aujourd'hui, celle dont Jean-Pierre Pastori suit le parcours, conquiert sous chaque nouvelle forme un surcroît de liberté."--P.[4] de la couv.

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"La danse a mille visages. Celui qui, à partir du XVe siècle, investit les plateaux de théâtre et conquiert le public est le résultat d'un métissage continu. Né dans les cours italiennes du Quattrocento, le ballet s'implante en France grâce à la protection des rois danseurs, Louis XIII et Louis XIV, et à la grade vogue de la danse parmi la noblesse. Ballet de cour, comédie ballet, divertissement: le XVIIe siècle donne le jour à la danse classique. Le XVIIIe siècle lui donnera ses lettres de noblesse, ses codes et ses traités. Un siècle plus tard, la danse française s'exporte: au Danemark, d'où le ballet royal va désormais rayonner. Mais surtout en Russie, où un Marseillais, Marius Petipa, ayant mis son génie au service du tsar, lui donne sa forme la plus aboutie : le ballet classique. Jean-Pierre Pastori nous entraîne dans le sillage blanc d'un monde de rêve et d'étoiles."--P.[4] de la couv.

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