"Dans les années 1960 puis 1970, à New York, parallèlement à une montée de la contestation sociale et politique dans le monde occidental, quelques jeunes danseurs et chorégraphes se détachent radicalement de la modern dance et de la danse classique. Issus des ateliers d'Ann Halprin en Californie et/ou de ceux de Robert Dunn au studio Cunningham, ils rejettent virtuosité, expression dramatique, "inspiration", codes esthétiques et techniques, relations conventionnelles entre artistes et spectateurs, et entre les arts. Ils renouvellent fondamentalement les processus de création et adoptent la composition par procédés aléatoires, le discours direct, l'emploi d'amateurs, les structures et mouvements empruntés à la vie quotidienne. (...)

Au-delà de la description exaltante d'une période relativement récente, ce document offre unre remontée aux sources de pratiques revisitées par la danse française actuelle, en témoignant d'une extraordinaire liberté d'inventer, en prise directe sur la dimension politique de l'art en général." -- P. 4 [de la couv.]

Titre original: Terpsichore in sneakers : post-modern dance.

Comprend une bibliogrpahie et des références bibliographiques.
Comprend un index.[-]

Comprend des notes bibliographiques.
Comprend un index.

"Taking a fresh and innovative approach to dance history, 'Dancing woman: female bodies on stage' examines the Western dance - from the Romantic Ballet to modern dance - from a feminist perspective. Renowned critic ans historian Sally Banes brings nuance and complexity to a wide range of representations of gender, departing from the common positions that stress either the victimization or celebration of women.
Combining close readings of performances with analysis of the socio-political and cultural context of specific dances, Banes opens up dynamic new ways of seeing the female body ono stage. She untangles various strands of performance, including choreographic structure and style and gaps between plot and performance. (...)"--P. [4] de la couv.[-]