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"Art vidéo, documentaire, animation, fiction, vidéo-danse, essai, installation vidéo, cinéma expérimental - Vithèque présente la création indépendante sous toutes ses formes. Le site rassemble les œuvres d'artistes québécois, canadiens et de l'étranger de premier plan de même que de nombreux artistes de la relève. Vithèque conserve ainsi la mémoire de l'histoire de la vidéo et comprend des œuvres essentielles pour la compréhension des enjeux artistiques qui forgent le milieu culturel depuis les années 1970 à Montréal, au Québec et au Canada. La collection offre aussi un intérêt historique et patrimonial avec des documents qui témoignent de phénomènes clés du Québec contemporain : mouvement ouvrier, crise d'Octobre, mouvement féministe, contre-culture, affirmation LGBT, etc. Toujours en expansion et en prise avec son époque, la collection s'enrichit régulièrement de nouvelles œuvres qui reflètent la création actuelle."--Section Renseignements[-]

À propos: "Initiative centrale de la Fondation Jean-Pierre Perreault (FJPP), la plateforme numérique EC2_Espaces chorégraphiques 2 – dédiée à la danse contemporaine et actuelle québécoise – réunit de nombreux partenaires du milieu de la danse. EC2 explore différentes traces et mémoires de la danse ; elle invite à la recréation et au "reenactment" ; elle suscite la réflexion et les échanges ; et elle met en scène des formes plurielles de documentation et de transmission de la danse contemporaine et actuelle. EC2_Espaces chorégraphiques 2 rend aussi hommage à l'esprit visionnaire de Jean-Pierre Perreault, qui fut le premier chorégraphe au Québec à fonder un lieu de création en danse : l'Espace chorégraphique."[-]

À propos : "Galerie de photos : La photographie peut capter l'essence d'un moment - la hauteur d'un saut, un équilibre parfait, un geste expressif ou une chute dramatique. Voyez quelques saisissantes photographies de danse dans notre galerie de photos.
Galerie de vidéos : L'image animée peut faire apparaître l'énergie d'un mouvement. Voyez quelques dynamiques vidéos de danse dans notre galerie de vidéos.
Entrevues d'artistes : De nos jours, il est courant d'entendre des danseurs chanter, parler ou s'exprimer vocalement sur scène. Écoutez les artistes s'exprimer « hors scène » dans nos entrevues avec des danseurs, chorégraphes et directeurs artistiques."[-]

«A foundational figure in American dance, Cummings bridged postmodern dance experimentation and Black cultural traditions. Through her unique movement vocabulary, which she called "moving pictures," Cummings combined the visual imagery of photography and the kinetic energy of movement in order to explore the emotional details of daily rituals and the intimacy of Black home life. In her most well-known work Chicken Soup (1981), Cummings remembered the family kitchen as a basis for her choreography; the dance was designated an American Masterpiece by the National Endowment for the Arts in 2006.
This book draws from Cummings's personal archive and includes performance ephemera and numerous images from digitized recordings of Cummings's performances and dance films; newly commissioned essays by Sampada Aranke, Thomas F. DeFrantz, and Tara Aisha Willis; remembrances by Marjani Forté-Saunders, Ishmael Houston-Jones, Meredith Monk, Elizabeth Streb, Edisa Weeks, and Jawole Willa Jo Zollar; a 1995 interview with Cummings by Veta Goler; and transcripts from Cummings's appearances at Jacob's Pillow and the Wexner Center for the Arts. Bringing together reprints, an extended biography, a chronology of her work, rarely seen documentation, and new research, this book begins to contextualize Cummings's practice at the intersection of dance, moving image, and art histories.
Kristin Juarez is the Research Specialist for the African American Art History Initiative at the Getty Research Institute. In 2019, she completed her doctorate in Moving Image Studies from Georgia State University. Her research on gesture is situated within the discourses of film, dance, and contemporary art practices. She has contributed to exhibitions, screenings, and catalogs on the LA Rebellion filmmakers, the Black Audio Film Collective, Maren Hassinger, Howardena Pindell, Mickalene Thomas, Reggie Wilson, and Okwui Okpokwasili.» [Éditeur][-]

Dépouillement : Introduction / Patricia Kuypers -- Quelques visions dans le grand atelier / Laurence Louppe -- L'homme et la figure d'art / Oskar Schlemmer -- Les règles fondamentales de la composition / Louis Horst -- Liste des contrôles / Doris Humphrey -- Nikolais et la composition / Alwin Nikolais -- La composition : un long voyage vers l'inconnu / Susan Buirge -- Improvisation et chorégraphie. L'enseignement de Robert Ellis Dunn / Danielle Bélec -- 2 Pages, 122 Mots sur la Musique et la Danse / John Cage -- Quatre événements ayant mené à des découvertes importantes (19 septembre 1994) / Merce Cunningham -- Les Chants de Maldoror Pulvérisés par l'assistance même / John Cage -- Composé par Hasard / Remy Charlip -- Le mouvement assisté par ordinateur, Merce Cunningham et LifeForms / Thecla Schiphorst -- William Forsythe et une architecture de la Disparition / dECOi architects, M ark Goulthorpe -- Ann Halprin : interrogée par / Yvonne Rainer -- Par le billet de la présence : la composition dans l'avant-garde post-Bauschienne / Aandré Lepecki -- Dominique Bagouet, La composition comme fonction / Isabelle Ginot -- Curieuse et Passionnée / Katie Duck -- Entretien avec Anne Teresa de Keersmaeker / Arco Renz -- Entretien avec Alain Platel / Guy Cools -- Entretien avec Pierre Droulers / Thierry Genicot.[-]

Comprend une bibliographie.

" Inscrire l'art de la danse au sein même de l'art numérique, c'est ajouter une nouvelle "écoute" à la corporéité déjà établie. Cet ouvrage présente tout d'abord les contraintes inhérentes d'une danse écrite, notée, photographiée, sensiblement fragile, vacillant à la fois dans les vagues souvenir jusqu'à devenir une danse numérisée, capturée en intégralité par l'outil vidéo. Il se concentre ensuite sur la danse numérique où l'interaction et l'interactivité modifient l'analyse du mouvement et les mécanismes perceptifs et cognitifs. Le langage numérique permet la recomposition des mouvement et participe à la mutation du corps comme chaire vers la forme d'un corps hybride, entre particules et prothèse, un membre fantôme. Décrypter cette mutation à laquelle nous assistons depuis quelques années dans le spectacle vivant est l'objectif de cet essai. "
4e de couverture[-]