"Cet ouvrage est basé sur une étude historique et sociétale d'un art de la culture hip-hop finalement peu connu: les danses. Il est alors question de mettre en exergue ses richesses et la complexité de ses facettes. L'auteure retrace les origines de la culture hip-hop – de la fibre jamaïcaine en passant par les apports des différentes communautés (notamment africaine et portoricaine) qui ont permis une construction multiraciale – afin de comprendre comment sont nées les danses dites 'old school'. Il s'agit de découvrir l'univers des danses de la culture avec ses particularités et ses codes. (...) Selon la danse qu'ils pratiquent, on les appelle Poppers ou Poppeuses (Popping), Lockers ou Lockeuses (Locking), B-boys ou B-girls (B-boying). Cet ouvrage invite, finalement, à s'interroger sur les liens qui existent aujourd'hui entre danses et culture hip-hop."--P.[4] de la couv.

Comprend une médiagraphie.
Comprend un index.
Comprend un glossaire.[-]

"La présente étude propose de se glisser dans les détails de quatre chorégraphies pour s'intéresser aux frottements des mots et de la danse. Les lectures croisées du Groupe de Fanny de Chaillé, de la "Fille qui danse" et d'"Un son étrange de Daniel Dobbels" et du Museum of nothing de Jonah Bokaer et Antoine Dufeu permettent de proposer plusieurs façons d'appréhender les inflexions réciproques de la littérature et de la danse, tout en conservant l'aspect ténu et mouvant du sens qui se construit dans le temps d'un spectacle."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie thématique.[-]

"La liberté, ce n'est plus s'affranchir des limites du corps pour aller dans je ne sais quel au-delà, dans je ne sais quel rêve, quelle fuite. La liberté c'est retrouver le geste et le corps dans toute sa simplicité. C'est revenir à des sensations simples, marcher, lever les bras, tourner la tête et goûter au plaisir du mouvement.
Retrouver le chemin de son expressivité naturelle, se frayer le chemin vers sa légèreté de mouvement et sa spontanéité, dans la construction, tout ça va être le travail du chorégraphe."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

En Afrique, la danse est synonyme de vie, de puissance. La danse fait partie intégrante de la vie quotidienne qui en jaillit à chaque mouvement des danseurs. Les danses africaines sont intemporelles et chacune symbolise les particularités, les richesses et les traditions des peuples qui la pratiquent. Ces danses sont un subtil mélange de gestes chorégraphiés, définis depuis des siècles, et d'improvisaions qui évoluent avec le temps. Parler de la danse en Afrique c'est donc évoquer aussi l'histoire et la culture vivante d'un continent.

Ce sont ces différents thèmes que l'auteur aborde en utilisant ce style particulier qui le caractérise déjà, assemblage subtil agençant divers genres littéraires: fiction, autobiographie, poésie, essai, humour. L'auteur nous parle aussi de l'image de la danse africaine à travers le monde. En particulier en France ou la population africaine y est très présente. L'auteur fait donc référence à la chanson française de manière à la fois amusante et touchante. Après tout, la chanson, la musique et la danse ne sont-elles par étroitement liées?

La démonstration passe par huit chapitres présentés à l'image des tableaux chorégraphiques, dans lesquels l'auteur lui-même mène la danse avec une évidente virtuosité."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.[-]

" Dans un style où l'art, la politique, la culture et la religion se chevauchent, l'auteur nous décrit la danse dans son évolution et dans toute sa pluralité qui ont pris une ampleur phénoménale à partir des années soixante.

Au demeurant, les différentes personnalités, chacune dans sa fonction spécifique ( artistique, technique et administrative), ont contribué de façon significative à l'éclosion spectaculaire et médiatique de ce domaine culturel.

Véritable guide et puissant stimulant pour les jeunes qui veulent en faire leur métier, cet ouvrage s'adresse également aux enfants et aux adultes qui veulent pratiquer cet art dans le cadre de leurs loisirs ou tout simplement pour faire la fête.

On découvre, à la fin, l'ébauche d'un projet culturel d'envergure dans le contexte actuel de l'ouverture, du métissage et de la diversité." 4e de couverture.



Contient

Introduction

Première partie : définition et généralités

I - Définition
II - Les différents type de danses
III - Les danses dans d'autres régions du monde
IV - Lieux où l'on peut danser
V - Lieux où on apprend la danse
VI - Le showbiz et la danse commerciale

Deuxième partie : La danse comme métier

I- Qu'est ce qu'un danseur professionnel ?
1. La formation professionnelle
2. La Danse-Études
3. L'apprentissage de la technique
4. Le CFA Danse Chant Comédie
5. Passerelles vers l'apprentissage

II- Le diplôme d'État de Professeur de danse
1. Première étape : L'EAT
2. Deuxième étape : Les UV
3. Troisième étape : La pédagogie

III- La vie d'un danseur professionnel
1. Les opéra et les ballets nationaux
2. Les compagnie
3. Les cabarets
4. Les comédies musicales
5. Les attractions et l'animation
6. Les différents contrats
7. Le professorat
8. Les mythos

IV- La reconversion et la vie après la scène

V- Les débouchées indirecte et l'avenir de la danse

VI- Les comédies musicales des années 2000

VII- Quelques personnalités de la danse

Troisième partie :La danse comme loisir
I- Les cours amateurs pour adultes
II- La pépinière ou les cours de danse pour enfants

Quatrième partie : la fête
I- Le Festival Culturel et d'Animation
II- Le Festival Métis'Arts
III- Autres objectifs de l'association Artistes Sans Frontières

Contient aussi une bibliographie et un annexe sur des personnalités de la danse.[-]