"Public de petits, petit théâtre? Que nenni. La vitalité du milieu jeunes publics n'est plus à prouver, la création se porte plutôt bien, et sa diffusion fait oyager les oeuvres en Europe, en Asie, dans les Amériques."-- P.12.

Dépouillement: L'enfance de l'art / Michelle Canonat. -- Écrire un lieu / Michelle Chanonat. -- Libérer l'enfance / Marie Fradette. -- France: les grandes espérances / Cyrille Planson. -- Apprivoiser un nouveau public, les bébés spectateurs / Louise Allaire. -- L'âge (pas si) ingrat / Sophie Pouliot. -- Les fantômes se mouchent du coude / Ralph Elawani.[-]

"C'est un secteur entier de la création chorégraphique, il remplit les salles, fait vivre les artistes, émeut les enfants, réjouit les enseignants, déplace les familles... Si les spectacles de danse jeune public ont une réelle existence/pertinence/vocation, persiste tout de même, à tous les niveaux, un certain embarras à vouloir marier les deux termes de 'danse' et de 'jeune public' lorsque l'on parle de création chorégraphique. C'est le premier constat de ce dossier, qui a permis à Ballroom de soulever, avec des acteurs de la profession, les enjeuxd'un secteur à part entière en pleine mutation"--P.[53]

Dépouillement: Danse et jeune public? Veuillez reformuler votre question... / Amélie Blaustein Niddam et Nathalie Yokel. -- LA danse jeune public: du côté des chorégraphes / Amélie Blaustein Niddam. -- étantdonné (sic), à l'heure du répertoire / Maïa Bouteillet. -- Quoi de neuf cette saison?. -- La danse jeune public: le point de vue des programmeurs / Nathalie Yokel. -- Danse et jeune public: remettre du sens dans les idées toutes faites: propos recueillis par / Nathalie Yokel. -- L'union fait la force / Charles A. Catherine. -- Toujours d'actualité: de la danse plein les oreilles.[-]

"L'art chorégraphique suppose de remettre en jeu beaucoup de nos habitudes de spectateur, tant on se tromperait gravement à regarder de la danse soit comme du théâtre soit comme un tableau ou une œuvre plastique. La danse n'a rien d'autre à promettre que d'être la danse.

Le spectateur ne peut l'approcher qu'à la tenir pour ce qu'elle est, soit de la danse; s'il y cherche les émotions du texte ou du chant, il est déçu et c'est dommage…

D'où l'importance de savoir de quoi il s'agit. C'est l'ambition de ce premier volume de la série 'Regardez la danse'!"--P.[4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.[-]