"Si un grand nombre de livres ont tenté de démontrer que les méthodes propres à l'art et à la philosophie sont de loin les meilleures pour faire de tous les aspects de sa vie une totale réussite, le livre que vous tenez présentement entre vos mains va bien au-delà de la simple notion de réussite. Ce livre vous propose, ni plus ni moins, de mettre en œuvre l'expérience ultime de toute vie, celle de devenir un bienfaiteur de l'humanité, un Bouddha - mais selon Nietzsche, bien sûr. L'expérience de l'Éveil au Surhumain est ici présentée comme un phénomène esthétique. Et c'est ainsi que l'on chemine, avec Bouddha et Nietzsche, sur la voie qui mène à la libération. Tout ce que l'on donnera à voir et à entendre dans ce livre, le sera pour tous, sans jamais creuser l'écart entre l'acte physique de lire et la joie que la beauté des énoncés intellectuels apporte à nos sens."--P.[4] de la couv.

"La discipline que j'ai à l'esprit est un rameau de la sociologie empirique, qui s'intéresse à l'organisation des activités, au développement et au maintien des traditions à la formation des acteurs, aux mécanismes de distribution, au public et à ses goûts. Pour ce type de sociologie, l'art est fondamentalement queque chose que les gens font ensemble. Les sociologues qui travaillent selon ces principes ne cherchent guère à 'décoder' les oeuvres d'art ou à faire restortir le sens caché de l'oeuvre en le présentant comme un miroir de la société. Ils préfèrent la considérer comme une la résultante du travail convergent de nombre de personnes." -- P. [4] de la couv.


Comprend une bibliographie.

Dépouillement:
Introduction. Touching and being touched. Motion, emotion and modesof contact.
1. Touch. Rühren, berühren, aufruhr: stirring, stirring up, uprising / Jean-Luc Nancy. -- Figure, plasticity, affect / Niklaus Largier. -- Just like that: William Forsythe, between movement and langage / Erin Manning and Brian Massumi. -- Movements of touch in "Maybe forever"/ Gerko Egert. -- Cold burn (Teion Yakedo): on touch in contemporary japanese performance / Katherine Mezur. -- "The fault line" of touching / Krassimira Kruschkova.
2. Kinesthesia. On "inner touch"and the moving body: aistësis, kinaesthesis, and aesthetics / Mark Paterson. -- Choreographies with and without a choreographer: intuitive and intentional corporeal interactions / Hilge Landweer. -- "Listening": kinesthetic awareness in contemporary dance / Gabriele Brandstetter. -- Do you feel the same way too? / Corinne Jola. -- Empathy, contagion and affect: the role of kinesthesia in watching dance / Dee Reynolds.
3, Empathy. Affective modulation in politics, theory and art / Marie-Luise Angerer. -- Is the movement of the filmic image a sign of vitality? / Robin Curtis.-- Feeling in and out: contact improvisation and the politics of empathy / Ann Cooper Albright. -- "Touch me if you can": the practice of close emprace as a facilitator of kinesthetic empathy in argentine tango / Sabine Zubarik. -- Lost and found in interpretation: senses and emotions in contexts of argentine tango / Kornilia Chatzimasoura. -- Dancing tango: the weave of an emotional, corporal and social network / Sonia Abadi. -- Notes on contributors.

Comprend des références bibliographiques.

"Écosomatiques se penche sur l’interpénétration et la circulation de savoirs longtemps indifférents les uns aux autres : ceux issus des pratiques somatiques et d’une pensée des savoirs du corps expérientiels, et ceux issus d’une pensée écologique et politique qui se soucie du devenir de nos sociétés et de la planète, et cherche des ressources à la fois scientifiques, économiques, politiques. Les artistes, et en particulier les danseurs contemporains, ainsi que les praticiens des somatiques sont les acteurs de cette circulation. Ainsi se développent, depuis plus d’une vingtaine d’années, des projets artistiques mobilisant conjointement les éléments d’une " esthétique verte ", des pratiques somatiques qui pensent le corps à partir de son expérience — c’est à dire comme immergée dans un milieu. Dans la diversité de ces pratiques, se distinguent des pratiques corporelles qui remettent en cause les normes techniques et esthétiques ; des performances tournées vers une lecture des espaces (urbains, naturels, privés, publics) rendant visibles la multitude des éprouvés et des savoirs du corps en jeu ; des formes d’activismes socio-écologistes empruntant des méthodologies de l’artiste ou des somatiques ; des pratiques somatiques tournées vers le prendre soin des plus vulnérables (de la petite enfance à la pauvreté), des scientifiques qui cherchent de nouvelles ressources dans les pratiques des danseurs... il s’agit là d’un mouvement diffus, très contemporain, mais de plus en plus visible, qui porte des questions aussi bien d’esthétique que de sciences du vivant ou de lecture politique."--P. [4] de la couv.

Comprend des références bibliographiques.

"Au-delà des débats sur la crise de l’art ou la mort de l’image qui rejouent l’interminable scène de la 'fin des utopies', le présent texte voudrait établir quelques conditions d’intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d’en revenir à l’inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l’invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l’enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la 'modernité' à l’analyse d’une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l’autonomie de l’art et son identification à une forme de l’expérience collective."--P. 4 de la couv.

Dépouillement: 1. Du partage du sensible et des rapports qu'il établit entre politique et esthétique. -- 2. Des régimes de l'art et du faible intérêt de la notion de modernité. -- 3. Des arts mécaniques et de la promotion esthétique et scientifique des anonymes. -- 4. S'il faut en conclure que l'histoire est fiction. Des modes de la fiction. -- 5. De l'art et du travail. En quoi les pratiques de l'art sont et ne sont pas en exception sur les autres pratiques.
Comprend des notes bibliographiques à la fin du volume.