Dépouillement: Un corps, une danse, un monde. Jean-Claude Gallora, Olivier Dubois, Thomas Lebrun, Raimund Hoghe, Le Ballet de l'Opéra national de Paris. -- Danse, Récits, Fictions. Maguy Marin, Alain Platel, Sidi Larbi Cherkaoui, Daniel Linehan, Ambra Senatore, Danse et cirque. -- Écrire la danse. Angelin Preljocaj, Anna Teresa de Keersmaeker, Emanuel Gat, Hofesh Shechter, Maud Le Pladec, Danse hip-hop. -- Concept mais encore. Jérôme Bel, Boris Charmatz, Christian Rizzo, Rachid Ouramdane, Noé Soulier, Danse et tradition. -- Mixmédia et fantaisie. Philippe Decouflé, José Montalvo, Pierre Rigal, Cecilia Bengola et François Chaignaud, Danse et numérique. -- Et encore... 10 chocs visuels.

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"This catalogue (...) in underpinned by the speculation that it is more fruitful to begin with examples to question the relevance of dance and its possible meanings rather that to start by offering definitions and answers. This catalogue's aim, then, is to generate discussion among different practices to reveal issues, perspectives and viewpoints that bring to the fore the diversity and problematic nature of the term 'relevance' (...)
This catalogue provides a picture of the current situation in the sense that the case of studies show contemporary practice, but also, because hey speak of today's available resources, discourses and philosophies and, accordingly, they can anticipate pissible futures for dance."--P.[6-7]

"Que s'est-il donc passé pour que la situation provoquée par le 'boom' chorégraphique des années 1980 soit si rapidement et si durement remise en question par le milieu lui-même. Par des danseurs et des chorégraphes regroupés au sein de mouvements informels, qui donneront naissance à ce qu'on appelle désormais la non-danse.
Apparu dans le courant des années 1990, ce nouveau champ de l'art chorégraphique a suscité des discours et inauguré des manières complètement radicales d'être en scène. Il ne s'agit pas d'opposer cette non-danse à la danse, mais de comprendre la démarche complexe d'artistes qui rejettent les codes habituels du mouvement et de l'espace.
Ces chorégraphes axent leurs recherches autour du corps, de la chair, de la peau et des os, jusqu'à jouir de la lenteur, de l'immobilité, jusqu'à atteindre même la disparition du corps. Ils se nourrissent des inventions des arts plastiques et des nouvelles technologies, se les approprient pour créer un territoire commun dans lequel le corps est une matière première, expérimentale.
Nous n'avons surtout pas écrit une chronologie de vingt-cinq ans d'histoire de danse et de non-danse, ni visé à l'exhaustivité et il y a forcément des absents. Nous avons plutôt tenté de dégager quelques-unes des réponses apportées à la question essentielle : que peut-on encore danser au début du XXIe siècle?"--P.[4] de la couv.

Dance literature is enriched with the publication of this comprehensive presentation of the evolution and development of classical dance. With 'Ballet in Western culture', Carol Lee has distilled and integrated an enormous and diverse amount of historical, biographical, and artistic information with precision and clarity. The fascinating story of ballet is told anew with the insight of one who has spent a lifetime dancing herself. The author illuminates the many periods of dance, each in its historical setting, eloquently linking the ages from antiquity to present. Her colorful treatment of medieval and Renaissance dancing as expressions of society and politics is both informative and factual." -- P. ix.

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