"Faire écho aux initiatives à portée écologique visant à redéfinir notre rapport à la consommation et à la nature, qui se mettent peu à peu en place, y compris dans le milieu des arts du spectacle vivant, était à la source de ce dossier. Puis, avec la crise sanitaire qui a tout bousculé, la question de l'engagement, indiscutablement à la base de tout véritable changement, s'est imposée." - P. 12.


Dépouillement: S'engager pour l'après / Raymond Bertin. -- Conjurer l'impuissance / Anne-Marie Cousineau. -- En finir avec l'engagement en carton-pâte, ou, l'ére de l''écoconception' / Ralph Elawani. -- Faire 'Ondinnok', l'enseignement d'une vie / Anaïs Gachet, en collab. avec Dave Jeniss. -- Notre théâtre vanille: déclaration d'amour intempestive / Esther Thomas. -- L'avènement d'un théâtre vert? / Marie Labrecque. -- Écrire le climat / Chantal Bilodeau. -- Le théâtre face à l'écoanxiété / Normand Baillargeon. -- Théâtre populaire: l'exemple de Jean Vilar. -- Laurent Sauzé.

"'Artiste engagé': À quelles réalités correspondent ces deux termes lorsqu'ils sont si souvent accolés? Si l'on dit souvent, si l'on pense toujours, 'artiste engagé', c'est que les représentations sont vives d'un créateur dont l'action - forcément un sacerdoce - témoigne d'une volonté de porter haut et fort une parole sociale et politique à contre-courant des modèles. Mais les célébrations du cinquantenaire de Mai 68 nous conduisent, à travers ce dossier, à retrouver dans cette révolte les traces d'une autre forme d'engagement."--P.25

Dépouillement: 50 ans d'engagement chorégraphique / Nathalie Yokel. -- Mai 68 et la danse / Ariane Dollfus. -- Avoir 14 ans et danser en mai 68: [témoignage] / Geisha Fontaine. -- La construction d'un "nous" / Mélanie Papin. -- Ces pièces qui mobilisent / Gérard Mayen. -- Une minute de danse par jour: lutter contre le repli / Maïa Bouteillet. -- Laetitia Angot: "en rupture avec le modèle de l'artiste isolé": propos recueillis par / Gérard Mayen.

Dépouillement : Présentation / par Michèle Febvre et Guylaine Massoutre. -- Étudier les états de corps / par Philippe Guisgand. -- Oser danser / par Mélanie Demers. -- État de porosité / par Anne-Marie Guilmaine. -- Dans tous les sens / par Michèle Febvre. -- "En atendant" et "Cesena", de Anne Teresa De Keersmaeker et Björn Schmelzer, Rosas & Graindelavoix / par Guylaine Massoutre. -- La mort en moins / par Rober Racine. -- "Pina : Dance, Dance, Otherwise We Are Lost", de Wim Wenders / par Anne Béraud. -- "Medea", précédé de "Danse perdue", de Pascal Quignard ; "Les maîtres du désordre", Jean de Loisy (dir.) / par Pierre Ouellet. -- De corps à corps / par Paul-André Fortier. -- Plongée dans l'expérience sensible / par Nicole Harbonnier -- Cédric Andrieux : "Le sensible en partage" / par Roland Huesca. -- Itinéraire d'un corps dansant / par Andrée Martin. -- "Sideways Rain", de Guilherme Bothelo / par Ariane Fontaine. -- Les pratiques somatiques et leurs usages sociaux / par Isabelle Ginot. -- "Danse, art et modernité : Au mépris des usages", de Roland Huesca / par Catherine Lavoie-Marcus.

Titre original: La Habana en un espejo.

"En 1970, à New York, Alma Guillermoprieto, d'origine mexicaine, suit les cours de danse contemporaine de Merce Cunningham. Quand celui-ci lui parle d'un poste de professeur à l'École nationale des arts de La Havane, son monde s'effondre: la jeune danseuse rêvait d'intégrer sa compagnie. Alma part résignée, cherchant dans l'aventure une façon de faire le deuil de sa carrière artistique. Elle a alors 20 ans.
Lorsqu'elle atterit à Cuba, elle appréhende les restrictions liées à l'embargo américain et au régime de Fidel Castro. Ses craintes sont rapidement confirmées: les salles de danse sont privées de miroirs, considérés comme des instruments contre-révolutionnaires. Son séjour devient alors le temps d'un apprentissage inattendu: celui de sa conscience politique. Alma Guillermoprieto revient sur cette expérience qui a sonné le glas de sa carrière de danseuse et marqué le début de sa vie de journaliste. Avec ce récit initiatique, elle signe un livre intense."-- P. [4] de la couv.

"En abordant des perspectives esthtiques et sociopolitiques, des préoccupations de formation et de création, ainsi que des approches interdisciplinaires croisant la danse avec différents domaines de connaissances, cet ouvrage offre un panorama diversifié des recherches menées par des professeur.e.s et des étudiant.e.s du Département de danse de l'UQAM ainsi que par des artistes du milieu québécois. L'intérêt de ce panorama réside dans la présentation de problématiques qui habitent l'art de la danse aujourd'hui, et qui intéresseront particulièrement les enseignant.e.s, les artistes et les étudiant.e.s en danse, ainsi que les aficionados."-- P. [4] de la couv.

Dépouillement: Préface / Hélène Duval. -- Introduction / Nicole Harbonnier, Johanna Bienaise et Katya Montaignac. -- PARTIE 1: perspectives esthétiques. Y a-t-il quelque chose à comprendre de la danse contemporaine? / Geneviève Dussault et Catherine Lavoie-Marcus. -- De la nécessité de comprendre le monde qui nous entoure / Andrée Martin. -- Pourquoi briser le quatrième mur? / Katya Montaignac. -- Un espace de tractations: dix hypothèses et quelques anecdotes à propos du quatrième mur / Anne-Marie Guilmaine. -- En mutation vers une danse du monde? / Geneviève Dussault. -- Ma danse est, a toujours été, dans et de ce monde. -- Zab Maboungou. -- PARTIE 2: perspectives sociopolitiques. Pourquoi une danse engagée? / Geneviève Dussault. -- Vers une danse "citoyenne" / Katya Montaignac. -- L'esthétique chorégraphique a-t-elle une éthique? / Catherine Lavoie-Marcus. -- Voir nos aveuglements face à l'éthique / Sylvie Fortin. -- Danse et érotisme: "voulez-vous danser avec moi?" / Geneviève Dussault. -- Girl power / Jade Marquis. -- PARTIE 3: perspectives sur la création. Quelle préparation pour une danse de création? / Geneviève Dussault. -- Polyvalence ou adaptabilité? / Johanna Bienaise. -- Comment la création artistique déverouille-t-elle la sensorialité? / Josiane Fortin. -- Stratégies pour une ouerture sensorielle par l'art / Josiane Fortin. -- Quelle(s) relation(s) au rythme dans les arts vivants? / Armando Menicacci. -- Vers une "temporalité du sentir" par l'incorporation du rythme / Antoine Turmine. -- PARTIE 4: perspectives de la recherche. Danse et neurosciences: parlons synapse! / Nicole Harbonnier. -- Mariage paradoxal et gageure prometteuse? / Nicole Harbonnier. -- Quelle histoire raconte-t-on? / Josiane Fortin. -- S'immerger dans le parcours historique: une exploration exaltante / Marie Beaulieu. -- Comment passer du "regarder" au "dire" la danse? / Nicole Harbonnier et Geneviève Dussault. -- Rendre compte d'une expérience qui va au-delà des mots: l'observation-analyse du mouvement / Geneviève Dussault.

Comprend une bibliographie à la fin des chapitres et des références bibliographiques.

"L’intersectionnalité, telle qu’élaborée par les féministes noires dans les années 1980, permet de réfléchir aux rapports de pouvoir dans leur complexe enchevêtrement. Au-delà d’un certain effet de mode, cette éthique est plus que jamais nécessaire pour comprendre le monde, à l’aube d’une décennie marquée par un virus ayant partout exacerbé la violence et les inégalités, et mis en évidence les systèmes de privilèges.
Et qu’arrive-t-il lorsque l’on porte ce regard attentif sur les médias? Les textes rassemblés dans cet ouvrage explorent avec aplomb les questions de l’inclusion et de l’exclusion médiatiques. Que décoder du traitement média réservé au port du hijab dans le sport, aux agressions sexuelles à l’endroit des femmes noires et autochtones, ou encore, de la place de la sourditude et des transidentités dans l’espace public? Un recueil qui amène son lot de réponses éclairantes et douloureuses, une rareté dans le paysage des études culturelles et médiatiques francophones.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.

"Afin de respecter les textes d'origines des 8 auteurs.trices de cette publication, nous avons fait le choix de vous les présenter dans une vesion bilingue. Ainsi, chaque texte est présenté tout d'abord dans sa version originale, suivie de sa version traduite. Bonne lecture!"--P.[1].

Dépouillement: Édito du rédacteur en chef / Andrew Tay. -- Dissensus, difference, dialogue , and diversification in dance: Centre de création O vertigo's reconfiguration of the common = Dissensus, différence, dialogue et diversification en danse: La reconfiguration du commun par le Centre de création O Vertigo / Tawny Andersen. -- Inclusion and accessibility as the number one priority = L'inclusion et l'accessibilité comme priorité numéro un / Hanako Hoshimi-Caines. -- Être queer en français = To be queer en français (sic) / Georges-Nicolas Tremblay. -- (In)Visibilité: impressions sur les rencontres "Tête-à-tête: la face cachée de la visibilité" = (In)Visibility / Nènè Myriam Konaté. -- Enjeux de morphologie dans l'inclusion des afrodescendant.e.s dans les institutions scolaires en danse = Challenges of morphology in the inclusion of afro-descendants in dance schools and educational institutions / Chloé Saintesprit. -- Peering through the ice-holes into the impossible sublime: Lara Kramer and James Oscar talk about Windigo = Scruter le sublime impossible à travers les trous de glace: Lara Kramer et James Oscar nous parlent de Windigo / Lara Kramer et James Oscar. -- Où en est la danse autochtone au Kebec? = Where are aboriginal dances in Kebec? = Tan skicinuwey pemkamok kebec eliyewik? / Ivanie Aubin-Malo.

"Le Québec joliment démasqué par deux Françaises délurées!
Formidables ambassadrices de la France, grandes amoureuses du Québec, allumées et culottées, Irène et Marielle Lumineau mettent les tabous de côté pour raconter les différences auxquelles elles ont été confrontées en s’installant icitte et les péripéties qu’elles ont vécues au cours de leur 'période de probation'.
Entre passion et désillusion, coups de gueule et coups de foudre, Irène et Marielle révèlent tout haut ce que bon nombre de Français installés au Québec pensent tout bas… Réconciliées avec leurs premières expériences d’immigration, elles ont évolué, se sont ouvertes et adaptées: elles ont maintenant le recul nécessaire pour rire d’elles-mêmes et des travers des deux cultures.
Ce livre de confidences divertissantes et de témoignages touchants aborde une foule de sujets, de la société à l’emploi, de l’ennui à la dureté de l’hiver, d’accommodements (dé)raisonnables à la culture culinaire, en passant par le vocabulaire... Décapant, ludique et magnifiquement illustré, c’est le portrait amusant d’une communauté grandissante avec qui on aime avoir du fun… et contre laquelle on aime tant chialer!
Un livre charmant qui parfois égratigne, irrite, met au défi : la plus belle déclaration d’humour au Québec qui soit!"--P.[4] de la couv.

Comprend des notes bibliographiques.

"En s’appuyant sur de très nombreuses recherches et études scientifiques internationales, le grand psychiatre et spécialiste du cerveau Manfred Spitzer montre à quel point notre dépendance aux technologies numériques menace notre santé, tant mentale que physique. Elles provoquent chez les enfants et adolescents comme chez les adultes de nouvelles maladies et en rendent d’autres plus fréquentes : baisse des performances cognitives, troubles du sommeil, dégradation des capacités d’attention et de concentration, tendance à l’isolement et au repli sur soi, dépression, disparition du sentiment d’empathie, etc. Et même, chez les plus jeunes, baisse de la motricité et des capacités de perception.
Ce vaste tableau des connaissances scientifiques sur les effets des écrans, enfin traduit en français, a rencontré un immense écho en Allemagne et dans le monde entier où il a provoqué nombre de débats et de prises de conscience. Cette synthèse majeure s’articule à une réflexion critique profonde qui ne se contente pas de lancer l’alerte sur les cyberpathologies. Elle nous apprend aussi à nous en protéger et à agir à titre préventif. Une contribution absolument cruciale pour tenter d’éviter un désastre psychologique et social."--P.[4] de la couv.

Titre original: Cyberkrank: wie das digitalisierte leben unsere gesundheit ruiniert.
Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.

Livre bilingue.

"La danse offre un espace-temps qui permet de regarder, étudier et comprendre l'humanité. Elle dévoile des corps, avec leurs blessures mais aussi leurs forces. La danse permet de penser/panser différemment et, ainsi, d'ouvrir de nouvelles perspectives. Cet ouvrage s'adresse aux acteurs appartenant aux différents milieux d'intervention et de recherche, d'enseignement et de formation, de même qu'aux danseurs, danse-thérapeutes et art-thérapeutes qui sont confrontés dans leur pratique aux problèmatiques de résilience et de justice sociale.

Dance offers a space-time that enables us to look at, study, and understand humanity. It exposes bodies, their wounds as well as their strenghts; it is a means of reflecting/recovering differently, opening a window onto new perspectives. This work is intended for stakeholders in vbarious fields of intervention and research, education, and training, as well as for dancers, dance therapists, and art therapists who deal with issues of resilience and social justice in their practice."--P. [4] de la couv.

Dépouillement: Introduction. How to create beauty where there is suffering? = Comment créer de la beauté là où il y a de la souffrance? / Sylvie Frigon. -- Danse en milieu carcéral: un art pour s'écouter et se raconter / Élise Hardy. -- Finding the keys : lives transformed through dance / Carly Annable-Coop. -- Dancing at Sing Sing / Jacqui Young. -- Spreading the seeds of change: Dandelion Dance (tm) / Hannah Beach annd Kelsey Walsh. -- Faire bouger le monde autrement / Christian Sénéchal. -- Mouvements de soi / Claire Jenny. -- A delicate dance : Towards an embodied social-work practice / Amy Elizabeth Sheppard, with Natalie Beausoleil. -- Afterword = Postface. Reflkections on the significance of dance and its relationship tp social justice struggles = Réflexions sur l'importance de la danse et sa relation à la justice sociale / Justin Piché.