"À la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine.
Selon les artistes et les peuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations: recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps.
Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparait aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme."--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.

Titre original: The most remote thing in the universe: critical analysis of Hijikata Tatsumi's Butoh dance.

Dépouillement: 1. Introduction -- 2. Esthétique & philosophie. Principe majeur du buto de Hijikata - ses origines et manifestations -- 3. La voie du corps. Idée de corps: développement et signification - genre et sexualité. -- 4. Techniques et entraînement. Détails des techniques de Hijikata - mon expérience dans le groupe Hakutobo -- 5. Le culte de Hijikata. Culte dans la danse de Hijikata et son sens - style de vie particulier des danseurs buto - collaboration artistiques de Hijikata -- 6. Cosmologie du buto. Monde imaginaire de Hijikata, sa dimension transcendante -- 7. Conclusion. Influence grandissante du buto de Hijikata au Japon et à l'étranger.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.

"L'âme quitte le corps. Aspiré par une luimière intense, l'esprit découvre son double, son versant féminin, son guide dans l'au-delà. Inspirée des mythes de l'après-vie, cette allégorie dansée évoque le voyage de l'âme, en dévoilant les mouvements du corps sous des angles nouveaux et étonnants."--Dos du conteneur.

Générique: Conception, scénarisation, réalisation, Philippe Baylaucq; chorégraphie, José Navas; interprétation, Chi Long, José Navas; direction de la photographie, Jean-Pierre LAchapelle; montage image, Roch La Salle; recherche sonore et musique, Eric Longsworth; conception et montage sonore, Marie-Claude Gagné; conseiller en danse, Philip Szporer; coordonateur au décor, Jan-Marc Côté.

Aussi disponible en numérique sur le site de l'ONF.