"(...) Sujet brûlant s'il en est, cette liberté de dire, de créer, de déranger, de provoquer n'est jamais garantie, toujours à conquérir, à chérir, à protéger. Petit tour d'horizon des limites et des avancées de l'art dans nos sociétés."-- P.12.

Dépouillement: Tout montrer... qu'est-ce à dire? / Michel Vaïs. -- La peur du bon Dieu, la peur d'avoir peur et les jeunes publics / Ralph Elawani. -- Tout parole n'est pas autorisée / Marilou Craft. -- La parole résiliente des femmes autochtones / Josianne Dulong-Savignac. -- La parole minoritaire de la moitié du monde / Catherine Voyer-Léger. -- Parler de sexe aux ados / Raymond Bertin. -- Montréalaises et Montréalais en scène: territoires et lieux communs / Émilie Martz-Kuhn. -- Scènes et enjeux criminels / Julie-Michèle Morin.

"C'est un secteur entier de la création chorégraphique, il remplit les salles, fait vivre les artistes, émeut les enfants, réjouit les enseignants, déplace les familles... Si les spectacles de danse jeune public ont une réelle existence/pertinence/vocation, persiste tout de même, à tous les niveaux, un certain embarras à vouloir marier les deux termes de 'danse' et de 'jeune public' lorsque l'on parle de création chorégraphique. C'est le premier constat de ce dossier, qui a permis à Ballroom de soulever, avec des acteurs de la profession, les enjeuxd'un secteur à part entière en pleine mutation"--P.[53]

Dépouillement: Danse et jeune public? Veuillez reformuler votre question... / Amélie Blaustein Niddam et Nathalie Yokel. -- LA danse jeune public: du côté des chorégraphes / Amélie Blaustein Niddam. -- étantdonné (sic), à l'heure du répertoire / Maïa Bouteillet. -- Quoi de neuf cette saison?. -- La danse jeune public: le point de vue des programmeurs / Nathalie Yokel. -- Danse et jeune public: remettre du sens dans les idées toutes faites: propos recueillis par / Nathalie Yokel. -- L'union fait la force / Charles A. Catherine. -- Toujours d'actualité: de la danse plein les oreilles.

"Aveuglée par l'émotion, emprisonnée dans son univers virtuel, la génération Z vit à l'ère de l'hyperconnexion et ne peut déjà concevoir le monde autrement. Sa vie réelle est presque exclusivement formatée à partir de sa vie numérique. Chaque jour, chaque minute, chaque seconde, elle espère pouvoir monter sur scène, être vue, applaudie, reconnue. En fait, toute son existence tour ne autour de cette idée : être populaire, signe indéniable de cette reconnaissance tant recherchée . Elle en fera sa joie première et son plus grand espoir. Car ce qui compte désormais pour elle, c'est cette impérieuse nécessité : " Pourvu que l'on se distingue des autres "." -- P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie.

"Elle est célèbre dans le monde entier mais combien connaissent son nom? On peut admirer sa silhouette à Washington, Paris, Londres, New York, Dresde ou Copenhague, mais ou est sa tombe? On ne sait que son âge, quatorze ans, et le travail qu'elle faisait, car c'était déjà un travail, à cet âge ou nos enfants vont à l'école. Dans les années 1880, elle dansait comme petit rat à l'Opéra de Paris, et ce qui fait souvent rêver nos petites filles n'tait pas une rêve pour elle, pas l'âge heureux de notre jeunesse. Elle a été renvoyée après quelques années de labeur, le directeur en a eu assez de ses absences à répétition. C'est qu'elle avait un autre métier, et même deux, parce que les quelques sous gagnés à l'Opéra ne suffisait pas à la nourrir, elle ni sa famille. Elle était modèle, elle posait pour des peintres ou des sculpteurs. Parmi eux il y avait Edgar Degas."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.

"(...) pose un regard actualisé sur les fondements et les pratiques de l'enseignement de la danse en milieu scolaire et en périphérie de l'école. L'ouvrage prend appui sur des résultats de recherche sondant la parole de praticiens d'expériences diverses. Il s'adresse aux futurs et aux actuels enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS), aux conseillers pédagogiques, aux formateurs d'enseignants, aux chercheurs, aux artistes et à toute personne intéressée par le sujet. Douze auteures, à la fois praticiennes et chercheuses, contribuent à cet ouvrage traitant d'enjeux d'ordres artistique, didactique, pédagogique, historique, socioculturel et esthétique. Discipline praxique par excellence, la danse est pensée ici autour de la notion du FAIRE, comprise dans le sens de l'action de l'enseignant ou de l'artiste. Comme toute discipline enseignée à l'école, la danse comporte des enjeux d'éducation et de formation complexes présentés en quatre parties."--P.[4] de la couv.
Comprend une bibliographie à la fin des chapitres.

"Si l'éducation artistique est désormais affichée comme une priorité en France, c'est loin d'être le cas ailleurs. Ce livre est le premier à retracer toute une série d'expériences conduites à travers le monde en matière d'éducation artistique, tout en faisant le point sur les politiques éducatives et culturelles mises en oeuvre à destination des enfants, des adolescents et des étudiants. (...)
Autant d'études de cas illustrent des situations particulières, complétées par les analyses des plus grands spécialistes sur les enjeux de l'éducation artistique à l'heure de la globalisation, sur une alternative éducative mondialisée, ou encore l'éclosion des orchestres de jeunes à travers la planète."--P.[4] de la couv.