"Ces dernières années, les plateaux de danse se trouvent régulièrement investis par des guitares électriques, des batteries, jusqu'aux liths ou aux vielles à roue, sans parler des incontournables DJs... Pendant ce temps, une redécouverte du traditionnel travail avec orchestre se produit, au point de pouvoir même passer pour une nouveauté aux yeux des jeunes générations."--P.50

Dépouillement: Matières de danse et de musique: une conversation [avec Joanne Leighton] / Aurélien Richard. -- Conduire l'énergie: [Mélanie Levy-Thiébaut] / Aurélien Richard. -- El amor brujo: chronique musicale / Laurent Croizier. -- Donner du corps à l'interprétation : [Hafiz Dhaou & Aïcha M'Barek] / Charles A. Catherine. -- Un classique sans limites : [Fabio Lopez] / Bérengère Alfort.

"Depuis plusieurs années, Sophie Rousseau enseigne la formation musicale liée au mouvement dansé et au geste vocal auprès de différents publics. Avec Romain Panassié, ils développent depuis plus de dix ans une pédagogie articulée autour des relations dynamiques entre danse et musique.
Cet enseignement permet de réunir musiciens et danseurs autour d'un vocabulaire commun, construit à partir d'expériences vécues.
En collaboration avec Martine Truong Tan Trung, ensemble ils interrogent cette pratique basée sur le rythme, l'écoute, et le corps en mouvement.
Comment prendre conscience de sa posture, c'est-à-dire de sa propre organisation autour de l'axe gravitaire? Comment mieux percevoir le poids, le transfert du poids dans le mouvement? Comment favoriser l'accès aux qualités de chute, de rebond, suspension, accent?
Cet ouvrage propose divers outils et supports pédagogiques pour la transmission en danse et en musique, ainsi que des apports théoriques relatifs aux notions de temps et de rythme. Il fait suite à une recherche au croisement de la formation musicale, de l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD), et de la notation du mouvement (écriture Benesh)."-- P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des références bibliographiques.

En Afrique, la danse est synonyme de vie, de puissance. La danse fait partie intégrante de la vie quotidienne qui en jaillit à chaque mouvement des danseurs. Les danses africaines sont intemporelles et chacune symbolise les particularités, les richesses et les traditions des peuples qui la pratiquent. Ces danses sont un subtil mélange de gestes chorégraphiés, définis depuis des siècles, et d'improvisaions qui évoluent avec le temps. Parler de la danse en Afrique c'est donc évoquer aussi l'histoire et la culture vivante d'un continent.

Ce sont ces différents thèmes que l'auteur aborde en utilisant ce style particulier qui le caractérise déjà, assemblage subtil agençant divers genres littéraires: fiction, autobiographie, poésie, essai, humour. L'auteur nous parle aussi de l'image de la danse africaine à travers le monde. En particulier en France ou la population africaine y est très présente. L'auteur fait donc référence à la chanson française de manière à la fois amusante et touchante. Après tout, la chanson, la musique et la danse ne sont-elles par étroitement liées?

La démonstration passe par huit chapitres présentés à l'image des tableaux chorégraphiques, dans lesquels l'auteur lui-même mène la danse avec une évidente virtuosité."--P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.

"D'après la manifestation 'Improviser dans la musique et la danse' du 25 au 29 avril 1998"-- P. de t.

Dépouillement: Avant-propos / Laurence Louppe. -- Des pionniers de l'improvisation. Danse animée, une pratique de l'improvisation en danse / Simone Forti, trad. de Agnès Benoit. -- Grand union / Steve Paxton, trad. de Elisabeth Schwartz. -- L'improvisation, pratiques et observations. Notes sur le contact et l'improvisation / Patricia Kuypers. -- Le corps du notateur / Laurence Saboye. -- Regards sur des situations d'improvisation / Jocelyne Vaysse. -- Décapitation / Christine Masduraud. -- Improvisation / Michel Vincenot. -- Annexes. Notes sur les auteurs. -- Repères bibliographiques. -- 14 ans de danse contemporaine à Alès. -- Remerciements.

Comprend une bibliographie.
Comprend une chronologie.

"(...) The sixty essays here have been selected not only because they represent the work of the finest dance writers in America and Europe, but also for the particular questions they pose about the definition of dance, the ways in which dance conveys meaning, the relationship of dance to the other arts, and much more.
The book contains contributions by popular critics such as Arlene Croce and Edwin Denby, choreographers such as Noverre, Isadora Duncan, Mary Wigman, and Yvonne Rainer, historians such as Lincoln Kirstein and Selma Jeanne Cohen, and theoricians such as Mallarmé, Susanne Langer, and Paul Valéry. Also included are writers not generally associated with dance, among them Roland Barthes (on the semiotics of the striptease), Frank Kermode (on poetry and dance), R. P. Blackmur (on Balanchine), Eric Bentley (on Martha Graham), and George Bernard Shaw (on nineteenth-century ballet in London. (...)" -- P. [4] de la couv.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.

Dépouillement: Jalons pour une géographie de la danse / Yves Raibaud. -- Elle danse, ensemble : le corps comme révélateur d'espace(s) / Florence Marchal. -- La danse comme réécriture "géopoétique" de l'espace? Retouramont : de la géo-graphie urbaine vers un lyrisme géo-chorégraphique / Céline Torrent. -- Danse, circulations et dynamiques territoriales au Mali / Élina Djebbari. -- La culture contemporaine du powwow chez les nations autochtones de l'est canadien : figures et mouvements de la renaissance indigène en Amérique du Nord / Dalie Giroux. -- Emergence et structuration d’un tourisme dansant : étude comparée de deux plateformes de la danse, Cuba et l’Andalousie / Nicolas Canova et Magali Chatelain. -- One step beyond : la danse ne circule pas comme la musique / Christophe Apprill

ISSN Géographie et culture : 1165-0354

Comprend une bibliographie à la fin des articles.