"(...) le réalisateur Brian J. Francis explore la spiritualité des premières nations d'Amérique du Nord. Il documente la transmission unique d'une culture traditionnelle d'une première nation à une autre alors que les M'gmaqs de l'est du Canada découvrent la danse du soleil que leur dévoile William Nevin, un ancien de la nation Elsipogtog de l'ouest du pays. Le film offre un modèle pour les peuples autochtones désirant se réapproprier leur héritage et leur traditions"--Dos du conteneur.

Générique: Scénario et réalisation, Brian J. Francis; producteur, Kent Martin; caméra, Nigel Markham; prise de son, Alex Salter; montage, Rohan Fernando; musique originale, Ronaldo Richard, Hubert Francis; musique additionnelle, David R. Maracle.

En anglais, avec sous-titres français.

Aussi disponible en numérique sur le site de l'ONF.

"L'âme quitte le corps. Aspiré par une luimière intense, l'esprit découvre son double, son versant féminin, son guide dans l'au-delà. Inspirée des mythes de l'après-vie, cette allégorie dansée évoque le voyage de l'âme, en dévoilant les mouvements du corps sous des angles nouveaux et étonnants."--Dos du conteneur.

Générique: Conception, scénarisation, réalisation, Philippe Baylaucq; chorégraphie, José Navas; interprétation, Chi Long, José Navas; direction de la photographie, Jean-Pierre LAchapelle; montage image, Roch La Salle; recherche sonore et musique, Eric Longsworth; conception et montage sonore, Marie-Claude Gagné; conseiller en danse, Philip Szporer; coordonateur au décor, Jan-Marc Côté.

Aussi disponible en numérique sur le site de l'ONF.

Générique: Un film de Philippe Baylaucq; chorégraphie, José Navas; interprètes, Lindsey Renée Derry, Sarah Fregeau, Alexandre Jolicoeur, François Richard, Lauren Semeschuk, Émilie Tremblay; recherche, conception et réalisation, Philippe Baylaucq; producteur, René Chénier; directeur technique et imagerie numérique, Pierre Plouffe; directeur artistique, Gilles Aird; costumes, Atelier de couture Sonya B; montage, Alain Baril, conception sonore, Benoit Dame; musique, Robert M. Lepage.

Aussi disponible en numérique sur le site de l'ONF.

"Jeanne Renaud revisite une chorégraphie présentée en 1991 au Centre national des arts d'Ottawa. Elle crée littéralement une nouvelle pièce pour caméras et deux danseurs émérites, Louise Bédard et Sylvain Émard. Les danseurs, enveloppés par le temps suspendu de la musique de Molton Fieldman, évoluent dans un espace dénudé et énigmatiquement occupé par une oeuvre sculpturale de John Heward. Un parcours de vie de deux danseurs exceptionnels où la tendresse et l'énergie indomptables des corps se rencontrent.

En français, avec sous-titres en anglais.

"La chorégraphe Jeanne Renaud crée une nouvelle oeuvre à partir de brèves histoires personnelles et de deux objets énigmatiques, deux pierres sculptées par l'artiste Bruce Parsons. Elle invite les danseurs émérites Louise Bédard et Marc Boivin à explorer ses premières intuitions. Puis, demande au réalisateur Mario Côté d'interroger la chorégraphie par le biais de l'image. Il s'en suit un complexe entrelacement fait d'allers-retours entre la chorégraphie, le mouvement dansé et les images filmées. L'oeuvre est soutenue par la délicate musique de Jurg Frey interprétée par le Quatuor Bozzini. Une forme d'image-danse sensible inscrite dans une trajectoire infinie ou les souvenirs se fondent les uns dans les autres selon l'ordre du temps... dansé"--Dos du conteneur.

Générique: Chorégraphie, Ismaël Mouaraki en collaboration avec les interprètes; interprètes, Audrey Bergeron, Charles-Alexis Desgagnés, Bailey Eng, José Flores; direction des répétitions et conseil artistique, Annie Gagnon et Geneviève Boulet; scénographie et costumes, Marilène Bastien; éclairages, Paul Chambers; musique, Éric Forget; réalisation du décor, Samuel Thériault-Langelier; interprète supplémentaire à la création, Charles Brecard; captation, RPG.

Public cible: Jeunesse.

Générique: Chorégraphie, Ismaël Mouaraki en collaboration avec les interprètes; interprétation, Joe Danny Aurélien, Geneviève Boulet, Jossua Collin, Félix Cossette, Geneviève Gagné; direction des répétitions et conseil artistique, Annie Gagnon, direction de production, Samuel Thériault; scénographie, Marilène Bastien; conception musicale, Antoine Berthiaume; conception des éclairages, Paul Chambers; conception des costumes, Angela Rassenti; captation vidéo, MAS video film.
Coproduction: LeGueulardPlus, France.

Générique: Interprètes, Paul-André Fortier (danse) et Malcolm Goldstein (violon); musique, Malcolm Goldstein; assistante et répétitrice, Ginelle Chagnon; conception des éclairages et de l'installation lumière, John Munro; costumes, Denis Lavoie; direction technique et régie, Karyne Doucet-Larouche; captation et montage, Xavier Curnillon.

Compléments: Galerie photo, dossier de presse, fiche technique, Entrevue avec Paul-André Fortier (1 minute).

"La pleine conscience, qui consiste à ramener son attention sur l'instant présent par la méditation, connait un formidable développement. Pour la première fois, Max Pugh et Marc J. Francis capturent le quotidien et la philosophie du village des Pruniers situé dans le sud-ouest de la France. Ce voyage initiatique suit les pas du grand maître bouddhiste zen Thich Nhat Hanh et nous ouvre les portes de la pleine conscience."--Dos du conteneur.

Générique: Raconté par Tchéky Karyo (version française), Bénédict Cumberbatch (version originale); d'après "Feuilles odorantes de palmier, journal 1962-1966" par Thich Nhat Hanh; produit et réalisé par Marc J. Francis et Max Pugh; images, Marc J. Francis et Max Pugh; sound design, Anna Bertmark; musique composée et arrangée par Germaine Franco.

Bonus: Introduction méditative (9 min). -- Entrevue avec Max Pugh (14 min). -- Conférence sur la pleine conscience au Grand Rex (45 min).

Titre original: Walk with me.

"(...) prend sa source dans le 'Solo 1x60 - un jardin d'objets' créé au Japon en 2006. Un homme dans avec une boîte. Entre les mains du danseur la boîte se transforme en objet poétique et ouvre une brèche dans l'imaginaire de celui qui regarde. Le solo devient alors duo. Cette chorégraphie, de plus ou moins trente minutes, peut être dansée dans divers contextes: programmes mixtes, conférences, démonstrations, galeries, musées, etc.""--Dos du conteneur.

Générique: Concept et chorégraphie, Paul-André Fortier; interprétation, Paul-André Fortier; musique, Alain Thibault; costumes, Denis Lavoie; directrice des répétitions, Ginelle Chagnon; vidéo, Ottawa dance directive,

Conteneur en anglais, support bilingue.