"Le danseur risque tous les possibles en prenant appui sur une jambe qu'il peut rendre rebondissante, amortissante, percussive, propulsive, caoutchouteuse...
L'artiste joue de tous ces états de corps. Comment vraiment s'élancer sur sa jambe d'appui? Comment le faire de la façon la plus appropriée pour exprimer cette transformation de la matière en mouvement?
Grâce à la participation de scientifiques, d'un entraîneur de sport, de pédagogues de la danse et de leurs élèves, d'artistes, sont mis en relief les fondamentaux du mouvement à l'oeuvre. Les lois du mouvement sont en effet les mêmes pour tous, mais l'artiste en choisissant de mettre l'accent plus particulièrement sur un élément plutôt qu'un autre, signe sa singularité qui est mise en lumière par de nombreux extraits chorégraphiques"-- Conteneur.

"La chorégraphe Jeanne Renaud crée une nouvelle oeuvre à partir de brèves histoires personnelles et de deux objets énigmatiques, deux pierres sculptées par l'artiste Bruce Parsons. Elle invite les danseurs émérites Louise Bédard et Marc Boivin à explorer ses premières intuitions. Puis, demande au réalisateur Mario Côté d'interroger la chorégraphie par le biais de l'image. Il s'en suit un complexe entrelacement fait d'allers-retours entre la chorégraphie, le mouvement dansé et les images filmées. L'oeuvre est soutenue par la délicate musique de Jurg Frey interprétée par le Quatuor Bozzini. Une forme d'image-danse sensible inscrite dans une trajectoire infinie ou les souvenirs se fondent les uns dans les autres selon l'ordre du temps... dansé"--Dos du conteneur.

Générique: Chorégraphie, Ismaël Mouaraki en collaboration avec les interprètes; interprètes, Audrey Bergeron, Charles-Alexis Desgagnés, Bailey Eng, José Flores; direction des répétitions et conseil artistique, Annie Gagnon et Geneviève Boulet; scénographie et costumes, Marilène Bastien; éclairages, Paul Chambers; musique, Éric Forget; réalisation du décor, Samuel Thériault-Langelier; interprète supplémentaire à la création, Charles Brecard; captation, RPG.

Public cible: Jeunesse.

Public cible: 12 ans et plus.

"This recording for Sky Arts was made at Sadler's Wells during the production's most recent revival"--Conteneur

Générique: The company,Cordelia Braithwaite, Tom Clark, Daniel Collins, Pia Driver, Glenn Graham, Nicole Kabera, Katrina Lyndon, Andrew Monaghan, Leon Moran, Danny Reubens, Katie Webb, Daniel Wright; directed and choreographed by, Matthew Bourne; music by, Terry Davis, Rodion Shchedrin; set and costume designer, Lez Brotherstone; light designer, Chris Davey.

Le long métrage documentaire (...) propose une plongée cinématographique au coeur de l'oeuvre et de la vie de la danseuse et chorégraphe canadienne qui a su révolutionner la danse contemporaine avec Édouard Lock dans les années 80. Louise Lecavalier jouit d'une carrière solo sur la scène intermationale. Danses spectaculaires, musiques originales et entrevues exclusives composent ce film inspirant et émouvant qui dessine le portrait intimiste d'une artiste passionnée et toujours habitée par la quête du mouvement parfait.

Comprend également en supplément le moyen métrage Le petit musée Velasquez (1994) et le court métrage Human Sex, duo no.1 (1987).

En francais, avec sous-titres anglais.

Générique: Conception sonore, Martin Tétreault et Poirier; lumière, Bruno Raffie; DJ, Poirier; répétitrice et interprète, Nathalie Blanchet; interprètes professionnels, Maryse Carrier, Claudia Chan Tak, Stéphane Deligny, Mark Eden-Towle, Geneviève Gauvreau, Audrée Juteau, Nicolas Patry, Amélie Rajotte, David Rancourt, Julie Siméon, Catherine Viau, Daniel Villeneuve; direction de production, Pierre Koch; direction technique, Karine Gauthier; adjointe de production, Mélanie Primeau; régisseuse des répétitions, Marie-Frédérique Gravel.

Présenté sur la place des festivals, Montréal, du 14 au 17 septembre 2017.