À propos: "Le Répertoire de ressources culture-éducation constitue une source unique d'information pour les personnes ou les organismes qui désirent organiser des activités culturelles. Il contribue notamment à la réalisation de projets subventionnés dans le cadre du programme La culture à l'école du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. Le Répertoire compte environ 2000 artistes, écrivains et organismes qui offrent des ateliers artistiques ou des sorties culturelles à une clientèle variée."

"Parce qu'il n'y a pas de non-participation possible au monde, tout créateur doit se poser la question de savoir comment ne pas être complice, volontairement ou involontairement, des systèmes au pouvoir. Pour cela, il est nécessaire de substituer une éthique des oeuvres à l'idée largement partagée d'une valeur inconditionnelle de la culture.
Dans 'Penser dans un monde mauvais', Geoffroy de Lagasnerie proposait de placer au coeur des sciences sociales et de la philosophie la production de 'savoirs oppositionnels'. Il remet ici en cause les idées et concepts traditionnellement admis dans le champ de la culture et s'interroge: peut-on définir un 'art oppositionnel'? Sur quelles valeurs reposerait cet art oppositionnel et contre quelles valeurs s'affirmerait-il? Dès lors que l'on confronte l'art à la brutalité du monde et au fonctionnement de la domination culturelle, n'est-on pas amené à devenir sceptique sur la valeur de la création artistique et son sens?"--P. [4] de la couv.

"Ce texte est la version développée d'une conférence prononcée le 27 avril 2017 aux Beaux-Arts de Paris."-- Verso de la p. de t.

"N'est valide qu'un art nuisible, subversif, asocial, athéiste, érotique et immoral, antidote à l'infection spectaculaire qui neutralise les esprits et distille la mort."--Couverture.

Titre de la P. [4] de la couverture.

Dépouillement: La disparition de l'exception artistique: chasse au monstre-créateur / Michaël La Chance. -- Les Sabines. -- La critique d'appropriation culturelle: nouvel iconoclasme / Maxime St-Hilaire avec la collaboration de Chantal Bellavance. -- Déconcertant 'énoncé' du Conseil des arts sur l'appropriation culturelle autochtone / Maxime St-Hilaire. -- L'oeuvre disqualifiée: Robert Lepage, l'appropriation culturelle et la liberté artistique / Jean Gagnon. -- Hans Bellmer et Sade: le monde comme représentation du désir / Étienne de Laberge. -- 'Je dédie ce procès au marquis de Sade qui a montré la vraie nature du pouvoir' / Yann Merlin. -- L'étrangeté et la parodie dans l'art contemporain chinois / Cai Qing. -- Parmi les sants et les morts: cartographie d'artistes hérétiques en Amérique latine / Silvio De Gracia. -- Autonomie et hétéronomie de l'art: un problème toujours ouvert / Giovanni Fontana. -- Près de 1500 pages publiées... / Julien Blaine. -- Exceptions et singularités / Michel Giroud. -- Analyse échiquéenne de l'autocensure de soi: le cas de tentatives de disparition Stvn Girard (sic). -- Régénérescence de Tanya Doody et Jackson 2bears, endurance de John Court (Biennale d'Art performatif de Rouyn-Noranda) / Richard Lefebvre. -- Manif d'art, la biennale de Québec 'Si petit entre les étoiles, si grand contre le ciel' / Nathalie Côté. -- Quarante ans d'énergie émancipatrice d''Inter, art actuel' / Mildred Duran. -- L'exposition du Cabinet de Fumisterie Appliquée en détail [le Lobe, Chicoutimi) / Hugo Nadeau. -- Au numérique, préférer la chair [Mois multi] / Alain-Martin Richard. -- Immersion marquante dans 'Verticales, L. son d. la m..té. d. .a sève de Lorella Abenavoli / Louise Boisclair. -- À ciel ouvert (Festival d'art perfomatif de TRois-Rivières) / Myriam Lortie. -- The book of neoism?! The revelation to amen / assembled by Istvan Kantor. -- A. L. A. L., / Geneviève Roy. -- Le déficit des années antérieures (fictions) / Éric Therer. -- Bébé: tu performes? Revue annuelle, 209, Blad&Nad / François Bladier et Nadine Agostini. -- RIP Carolee Schneemann.

ISSN: 0825-8708

"Choreographing Copyright is a new historical and cultural analysis of U.S. dance-makers' investment in intellectual property rights. Stretching from the late nineteenth century to the early twenty-first, the book reconstructs efforts to win copyright protection for choreography and teases out their raced and gendered politics, showing how dancers have embraced intellectual property rights as a means to both consolidate and contest racial and gendered power.

A number of the artists featured in the book are well-known in the history of American dance, including Loie Fuller, Hanya Holm, and Martha Graham, Agnes de Mille, and George Balanchine. But the book also uncovers a host of marginalized figures--from the South Asian dancer Mohammed Ismail, to the African American pantomimist Johnny Hudgins, to the African American blues singer Alberta Hunter, to the white burlesque dancer Faith Dane--who were equally interested in positioning themselves as subjects rather than objects of property (...)"--P.[4] de la couv.

Comprend une bibliographie et des notes bibliographiques.
Comprend un index.
Comprend une chronologie.

"Akram Khan: Dancing New Interculturalism analyses the relationship between this seminal British-Asian choreographer's complex identity-positions and his art through the lens of 'new interculturalism'. Through seven key case studies from Khan's oeuvre, this book demonstrates how Khan's philosophy and aesthetic of 'new interculturalism' is a challenge to the 1980s predominantly Westurn 'intercultural theatre' project, as more nuanced and embodied approach to representing Othernesses, from his own position of the Other. Additionally, the book challenges popular perception of Khan's art as contemporary South Asian dance by suggesting that, instead, Khan uses South Asian dramaturgical principles to transform the Westurn contemporary dance lansdcape in intercultural ways. Offering the first full-length investigation of Akram Khan's work, this book is essential reading for students, researchers, practicioners and fans of Khan's work."-P.4 de la couverture.

Comprend une bibliographie.
Comprend un index.

Comprend des références bibliographiques.
Comprend un index.

Dépouillement : The Manitoba Indian Brotherhood Commissions a Ballet : The Ecstasy of Rita Joe / Kaija Pepper. - "Being Seen" at B.J.'s : Coming Out in Vancouver / Darcey Callison. - The Movement on Stage Second-Wave Feminism and Gynocentric Dance in Canada / Allana C. Lindgren. - From Calamity to Choreography : Dance and Rising Separatis Sentiment in 1970s Quebec / Sara Porter in Conversation with Jeanne Renaud and Martine Époque. - Tradition and Innovation during Newfoundland's Cultural Revolution / Kristin Harris Walsh. - Theatrical Multiculturalism : Les Feux-Follets at the Charlottetown Festival / Amy Bowring. - Transversal Glancing at Multicultural Dance : Whiteness, Visible Minorities and Photography in Thunder Bay / Clara Sacchetti and Batia Stolar. - First Moves : Founding the York University Dance Program / Carol Anderson. - Dance as "Lead Card" in the Development of Simon Fraser University's Fine and Performing Arts / Alana Gerecke. - Like Cactuses in the Desert : The Flourishing of Dance in Montréal Universities / Dena Davida and Catherine Lavoie-Marcus. - Dance is Art : No, it's Recreation : The institutionalization of Dance at the University of Calgary / Anne Flynn. - The New Left Cultural Front : A Lens on Toronto Arts and 15 Dance Lab / Peter Graham. - The Space of 15 : A Collective Memorie / Selma Landen Odom and Johana Householder. - Challenging the Establishment : Advocacy and Infighting in the Dance in Canada Association / Katherine Cornell. - Launching the Global Village / Susan Crean.